FYJ 2024 Archives - Miryl dans ses rêves

Contraste et harmonie valeurs tonales

Publié le 27 janvier 2025 par Miryl — 3 commentaires ↓

Contraste et harmonie dans les valeurs tonales, la suite de mon parcours à travers le cours FYJ 2024 de Louise Fletcher.

Mais je me suis aperçue que j’avais oublié de vous révéler la signification de l’abréviation FYJ. En anglais « Find Your Joy », traduction: « Trouvez Votre Joie » (en créant). Il s’agit donc de trouver ce qui nous correspond, ce que l’on aime faire. Quels technique, style, mélange de couleurs, support, format, marques, etc…nous correspondent le mieux à un certain moment.

Je n’avais pas précisé non plus que ce cours n’est pas réservé aux élèves qui pratiquent la peinture abstraite, mais s’adresse à tous les styles (abstrait, figuratif, paysages, natures mortes, animaux, etc…), et l’enseignement s’applique à toutes les techniques (acrylique, aquarelle, huile, dessin, collage, mixed media, etc…). De même, il y avait aussi bien des débutants que des expérimentés.

Contraste et harmonie, et cette fois-ci dans les qualités de lumière et obscurité, clair et sombre. Chaque couleur a une valeur tonale, qui se traduit par son degré de clarté si on la compare à une échelle qui va du blanc au noir, en passant par toute la gamme des gris.

En jouant avec ces qualités, l’artiste peut non seulement créer les ambiances de son choix (mouvementé, calme, inquiétant, etc…), mais aussi guider le regard du spectateur à l’intérieur de son tableau. En effet, les endroits de forts contrastes attirent le regard.

Dans cet exercice, nous avons joué avec les valeurs tonales en nous limitant à la gamme de gris. Les valeurs tonales des couleurs ont fait l’objet d’une leçon ultérieure.

Note: si vous cliquez sur les images, elles apparaîtront sur fond noir. Le fond noir annule l’influence exercée par la teinte du fond du blog, et permet donc de mieux profiter des rapports de couleurs des tableaux.

Exemples réalisés sur papier (ca.15 x 15 cm) à la peinture acrylique.

Forts contrastes, ambiances mouvementée ou dramatique, ou inquiétante…à vous de voir:

Contraste et harmonie valeurs tonales, FYJ 2024

Peu de contrastes, ambiance calme, limite ennuyeuse pour le premier:

Et le même exercice en collage:

Voilà, j’espère que je n’ai pas été trop longue, et que ces articles vous intéressent. Merci à toutes celles (et ceux?) qui me suivent, et pour vos aimables commentaires.

Contraste et harmonie

Publié le 20 janvier 2025 par Miryl — 3 commentaires ↓

Contraste et harmonie, deux éléments décisifs dans l’art (dans la peinture, mais à mon avis aussi dans la musique) et bien sûr dans la vie.
En jouant avec ces qualités, l’artiste est en mesure de « formuler » son message.
Les contrastes ajoutent de l’intérêt, captent l’attention, ils sont essentiels. Cependant, une oeuvre qui ne serait faite que de contrastes pourrait devenir chaotique ou perturbante ou désagréable à regarder. Tout dépend bien sûr de l’intention de l’artiste, mais d’une manière générale, on cherchera à harmoniser un ou plusieurs éléments d’un tableau. On peut aussi décider de faire un tableau où les contrastes sont réduits au minimum, c’est alors l’harmonie qui domine, créant une ambiance de calme et de sérénité. Mais si cette qualité est poussée à l’extrême, l’oeuvre peut devenir ennuyeuse et inintéressante.
Les contrastes en peinture sont donnés par:
— La variété des couleurs. Plus il y a de différentes couleurs, plus il y a de vie dans le tableau.
— Les valeurs tonales (lumière vs. obscurité).
— La composition (variété des formes).
— Les différentes marques, par exemple la manière d’appliquer la peinture avec les pinceaux, ou avec divers outils.
Tout l’art consiste à balancer ces éléments en fonction de ce qu’on veut exprimer.

Et dans le cadre du cours FYJ 2024, un premier exercice sur ce thème consistait à:
1. Réaliser une peinture aussi contrastée que possible (couleurs, formes, etc…). A gauche sur les photos.
2. Réaliser le même type de peinture, mais cette fois-ci en utilisant une palette de couleurs limitée, les couleurs étant alors harmonisées. A droite sur les photos.

ATTENTION: ces exemples n’ont pas vocation à être beaux. Ce sont juste des expérimentations.

Peinture acrylique sur papier, dimensions de chaque rectangle: environ A4.

Voyez-vous la différence?

Je vous remercie chaleureusement de votre visite!
N’hésitez pas à me laisser vos impressions en commentaire, je vous lirai avec plaisir!

Avant de conclure cet article, et pour répondre à une question posée par une amie en commentaire, mon médium de choix est la peinture acrylique. A cela s’ajoutent des marques avec des crayons, Néocolors, Posca, stylos feutre, encre de Chine, empreintes de divers objets, masks et pochoirs, parfois collage, etc…

Voler comme un artiste

Publié le 19 janvier 2025 par Miryl — 5 commentaires ↓

Voici la suite de mes aventures avec le cours FYJ de Louise Fletcher.

Je tiens à préciser que le but de ce cours n’était pas de créer des chefs-d’œuvre ni de s’attarder trop longtemps sur une création particulière, mais d’expérimenter le plus possible et dans de nombreuses directions.

L’exercice que je vous présente ici s’intitulait « Voler comme un artiste ». Il ne s’agit pas de voler dans les airs, non, mais de s’approprier un ou plusieurs éléments qui nous inspirent chez d’autres artistes. Ce processus est courant et inévitable dans le monde de l’art, et dans la vie en général. J’ai toujours pensé qu’il n’y avait pas de honte à être influencé par quelqu’un ou quelque chose, dans la mesure où nous choisissons nous-mêmes consciemment à quelle influence nous nous soumettons et où nous nous sentons libre d’y renoncer le cas échéant.

Dans le premier exemple, je me suis inspirée d’un tableau de Joan Fullerton, dont j’ai repris plus ou moins les mêmes couleurs, et très approximativement aussi la composition. Mais ce qui m’a intriguée avant tout, c’est la texture créée par les marques roses qui ressortent sur le ton foncé et donnent une impression de relief. C’est surtout ce dernier élément que j’ai voulu « voler » à Joan.

Voler comme un artiste, FYJ 2024 — Mixed media sur papier ca.15 x 18 cm

Pour le second exemple, j’ai tenté de voler l’effet créé par de petits éléments contrastés que l’on trouve dans certains tableaux de Kasia Clarke. Mon exercice est loin de ressembler à ses tableaux (ce n’était pas le but), qui sont le résultat d’une accumulation de couches multiples, collages, etc… Et ses techniques sont adaptées à de grands formats, alors que mon exercice est un petit carré sur papier.

Je vous remercie chaleureusement de votre visite!
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Grand merci également pour vos commentaires sympathiques sur mes derniers articles

A partir d’un sentiment

Publié le 16 janvier 2025 par Miryl — 5 commentaires ↓

J’ai prévu une série d’articles pour vous présenter quelques-uns de mes travaux effectués lors du cours en ligne FYJ 2024 de Louise Fletcher.

L’un des premiers exercices du cours consistait à exprimer par la peinture un sentiment, une émotion.
Louise dit: « Faire de l’art, c’est s’exprimer. Nous faisons de l’art pour dire « voilà ce que je vois, ce que je ressens ou ce que je pense ». Lorsque nous créons de l’art à partir de notre moi authentique, nous libérons des choses – émotions, expériences, idées – et les laissons s’exprimer dans le monde. »

En effet, l’art que nous faisons passe forcément par le prisme de notre personne, personnalité, sensibilité, expériences vécues, etc….
Pourtant, l’art doit-il se limiter à l’expression de moi-même et de mes émotions? Personnellement je pense que non. Et même si c’est particulièrement difficile à notre époque, j’aimerais croire que l’art peut donner accès à quelque chose qui dépasse la personne de l’artiste, suggérer quelque chose de plus universel, de plus objectif. J’aimerais que l’art puisse éveiller le pressentiment de dimensions plus élevées, plus subtiles et plus accomplies, et qui nous échappent la plupart du temps dans notre vécu de tous les jours.
Je laisse cela à votre réflexion…

Revenons à notre exercice. Il nous était demandé de peindre une émotion tout d’abord en noir et blanc, puis en couleur.

J’ai exprimé ici un sentiment de tristesse et d’inquiétude en pensant à une amie et à la tournure que prend sa vie. Dans la version en couleur, un personnage est apparu, probablement cette amie.

A partir d'un sentiment
FYJ 2024 — Acrylique sur papier, ca.30 x 21 cm

Les deux suivants reflètent le sentiment de calme, presque d’ennui, inspiré par le lac et le littoral alors que la pluie tombe et que la brume se traine en lambeaux.

Acrylique sur papier, ca. 17 x 15 cm

Une promenade sous une petite pluie fine, avec le bruit des gouttes sur le capuchon de ma veste, l’air clarifié, enfin nettoyé des odeurs de fumée!

Acrylique sur papier, ca. 30 x 21 cm

Voilà, c’est tout pour le chapitre émotion, la suite dans un prochain article.

Je vous remercie chaleureusement de votre visite!
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Comme promis

Publié le 8 janvier 2025 par Miryl — 7 commentaires ↓

Comme promis dans mon dernier article, je vous dis tout sur la raison pour laquelle j’ai déserté mon blog depuis septembre. Non je ne me prélassais pas sous les palmiers, je participais au cours de peinture en ligne «Find Your Joy» de Louise Fletcher, qui s’étendait sur trois mois. Son enseignement n’a rien d’académique, pas d’apprentissage de la perspective, pas de théorie complexe des couleurs, pas de théorie pour la composition (nombre d’or etc…).

L’enseignement de Louise est basée sur des faits que chacun peut observer s’il en prend conscience. Par exemple, un contraste entre obscurité et lumière, sombre et clair, va créer une ambiance dramatique, alors que peu de contraste engendrera une impression de calme, de même que l’utilisation de couleurs plutôt désaturées par rapport à des couleurs saturées. Comment jouer avec la saturation des couleurs, ou avec les couleurs complémentaires? Comment guider le regard du spectateur à l’intérieur d’un tableau à l’aide de points focaux ? Comment s’amuser avec les mélanges de couleurs? Et bien d’autres choses encore.
Je connaissais déjà certains de ces exercices,
comme je vous en avais fait part dans cet article.

Ce cours était précédé d’un cours d’introduction d’une semaine (FYJ Taster course):

Le cours de trois mois fut intense, avec un épais classeur A4 rempli,
et chaque semaine un nouvel exercice:

Bon, d’accord, là on ne voit pas grand-chose des détails. Je vous montrerai quelques pièces dans un prochain article. D’ici-là, je vous souhaite un bon début d’année 2025!