“Au cœur de l’hiver”, réalisé peu après “Solstice d’hiver“, en prolonge l’ambiance. Toutefois une évolution vers plus de lumière est déjà sensible.
Comme dans “Solstice d’hiver”, beaucoup de texture (papier, sable, pâte de structure), puis travail à la peinture acrylique, mais un format de beaucoup supérieur.
Grand merci pour votre passage, et n’hésitez pas à me laisser un petit mot, ça fait toujours plaisir.
Après tous ces gris, les chaudes couleurs de cette “danse du vent en l’honneur du soleil couchant” me semblaient bienvenues.
Il s’agit d’un petit tableau sur papier, un paysage imaginaire.
Merci de votre coup d’oeil et de vos éventuels commentaires que je lis toujours avec curiosité!
Du gris, non, DES gris bien sûr!
Pour Delacroix, le gris «c’est l’ennemi de toute peinture»
Pour Paul Klee «c’est la couleur la plus riche, celle qui fait parler toutes les autres»
Et pour vous?
En ce qui me concerne, je me suis penchée sur le problème après avoir souhaité dans mes tableaux des gris plus nuancés que les couleurs en tube ou le mélange de blanc et noir (j’y viens).
En bref, on distingue :
Les gris pauvres et les gris riches sont regroupés en “gris colorés”.
Ce triptyque m’a servi de terrain d’expérimentation:
Il comporte aussi du collage, de la texture et des encres colorées.
Quelques vues de détails, de plus ou moins près:
Il existe de nombreux sites et vidéos sur le sujet, voici deux liens plutôt techniques:
Et dans l’histoire de l’art:
https://perezartsplastiques.com/2015/03/28/50-nuances-de-gris-2/
Et j’en profite pour vous présenter André Evrard, un artiste neuchâtelois internationalement connu, que j’ai eu le plaisir de rencontrer et que j’admire même si son univers est très éloigné du mien. Dans son travail minutieux (gravure, aquarelle,…), les nuances de gris sont infinies.
Merci de votre visite, vos impressions sont toujours les bienvenues!
Le solstice d’hiver (oui, j’ai du retard dans mes publications), m’a inspiré ce tableau abstrait. Dans mon sentiment, ce solstice est en effet un des moments forts de l’année.
Au niveau technique, j’ai commencé par créer de la texture avec du médium de structure et du gesso; à certains endroits, j’ai collé des bandes de papier, et finalement intégré du sable fin.
Le reste: peinture acrylique et gesso. Les reflets de la peinture cuivrée ne se voient pas en photo.
Quelques détails:
Merci de votre coup d’oeil, n’hésitez pas à me faire part de vos impressions.
Pour terminer, cette petite info: j’ai créé une galerie avec un choix de mes illustrations de haïkus au fil des années, classées selon les saisons. Pour la voir, cliquez sur ce lien, que vous retrouverez également dans le menu déroulant sous “Haïkus” en haut du blog.
Mon expo arrive à sa fin, je peux maintenant vous montrer de plus près le grand tableau qui était placé à l’entrée, intitulé “Fin d’été en mode majeur”. Désirant ménager l’effet de surprise aux visiteurs potentiels, je ne voulais pas le publier sur le blog avant que l’expo soit terminée.
Ce tableau, je l’ai voulu lumineux et gai pour accueillir les visiteurs, et d’autre part, l’expo débutait effectivement à la fin de l’été, deux éléments qui ont déterminé le choix de son titre.
“Fin d’été en mode majeur”,
peinture abstraite sur châssis, 80 x 60 cm,
par Miryl, 2018
Collages (papier et feuille dorée), transfert, encre, peinture acrylique.
Détail de la partie centrale:
“Fin d’été en mode majeur”, détail
Ce tableau est difficile à rendre en photo….il est mieux en vrai ☺️
Un grand merci pour votre passage, je lis toujours vos petits mots avec plaisir et curiosité.
Wie weiter? en français approximativement: “comment avancer?” “comment aller plus loin?”… Non non, ce titre ne traduit pas un souci ni un problème personnel, il m’a simplement été inspiré par l’amalgame d’un souvenir et de l’ambiance du tableau, ses formes escarpées, un aspect “minéral”…
En peinture abstraite les titres peuvent parfois paraître bizarres, ils reflètent le lien de l’auteur avec son tableau, lien qui peut tout à fait se traduire différemment pour un spectateur.
Sur ce tableau, il y a: de la peinture acrylique, de l’encre, de la feuille cuivrée. Contrairement à la série précédente où la texture-sable provenait d’une pâte de texture en tube, j’ai utilisé ici du vrai sable des bords du lac.
“Wie weiter?”, sur châssis 60 x 50 cm, par Miryl, 2018
De plus près:
“Wie weiter?”, détail
“Wie weiter?”, détail
Merci d’être passé(e)s par ici. Vos impressions sont les bienvenues!
Des couleurs chaudes cette fois encore pour ce paysage abstrait qui laisse apparaître une ébauche de végétation, ou un “souvenir de feuilles” si vous préférez.
Paysage abstrait, sans titre, sur châssis 50 x 70 cm, par Miryl, 2018
Peinture acrylique, encre et empreintes de feuilles, et une texture discrète (papier de soie).
Notez aussi le format 50 x 70 cm, qui confine à une limite dans mon petit atelier.
Merci beaucoup de votre visite. Je lirai avec plaisir vos impressions.
Une cage d’escalier à décorer, plutôt mal éclairée. Et c’est ce triptyque aux couleurs chaudes et lumineuses qui s’est imposé. Peinture acrylique et texture sable.
En voici une vue d’ensemble:
Triptyque aux couleurs chaudes
Le panneau central:
Triptyque aux couleurs chaudes, centre, châssis 30 x 30 cm, par Miryl, 2018
Les panneaux latéraux:
Triptyque aux couleurs chaudes, partie gauche, 20 x 20 cm
Triptyque aux couleurs chaudes, partie droite, 20 x 20 cm
Je vous remercie de votre visite et de me faire part de vos impressions, si vous le désirez.
Pour la création de ce tableau abstrait ce sont les teintes que l’on pourrait appeler “nature”, ou “terre”, qui m’ont inspirée. J’ai utilisé ici l’ocre (encre), la Sienne brûlée (encre) et la terre d’ombre brûlée (peinture acrylique), en plus de gesso et d’acrylique blanche. Le tableau se compose donc de teintes terre avec texture et coulures.
Vous retrouverez les liens des tableaux réalisés avec la même texture “sable” dans l’article précédent.
Tableau abstrait, mixed media sur carton entoilé, 30 x 30 cm, par Miryl, 2018
De plus près:
Un tout grand merci pour votre fidélité, je lis toujours vos commentaires avec intérêt!
Toujours dans la structure “sable”, et pour succéder aux prune, bleu et rouge, j’ai réalisé ce tableau texture presque en noir et blanc.
Le blanc blanc n’est pas toujours intéressant, idem pour le noir noir. Ce sont donc le presque-blanc et le presque-noir que j’ai choisis d’explorer dans ce tableau. J’entends par là des blancs légèrement coupés de couleur, ce qui revient à des teintes très pastel (ici, du vert, du bleu, du jaune). Quant aux noirs et gris, ils tendent ici nettement vers le bleu.
Le feuillage est un transfert de photo.
Tableau texture presque en noir et blanc, mixed media sur carton entoilé 30 x 30 cm, par Miryl
Merci de votre visite, et n’oubliez pas, vos impressions sont les bienvenues.