mixed media Archives - Miryl dans ses rêves

Éclat de rire

Publié le 17 mars 2025 par Miryl — 3 commentaires ↓

Je sais bien que l’époque ne prête pas particulièrement à rire, mais parfois il est bon de ne pas réprimer un éclat de rire, surtout en peinture.

Le tableau que je vous présente ici, est réalisé à la peinture acrylique, avec collage et texture, sur papier, ca. 26 x 36 cm

Note: si vous cliquez sur les images, elles apparaîtront sur fond noir. Le fond noir annule l’influence exercée par la teinte du fond du blog, et permet donc de mieux profiter des rapports de couleurs des tableaux.

Éclat de rire, tableau mixed media — Éclat de rire, mixed media sur papier, ca.26 x 36 cm

Et si vous avez manqué les tableaux précédents, vous les trouverez en cliquant sur les liens suivants:
« Il était une fois »
« Fin d’hiver », « Rumeurs de carnaval… » et « Confrontation »
« Méditation un soir d’hiver »

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Je vous remercie chaleureusement de votre visite!
N’hésitez pas à me laisser vos impressions en commentaire, je vous lirai avec plaisir!

Fin d’hiver

Publié le 13 mars 2025 par Miryl — 9 commentaires ↓

Fin d’hiver, la période des carnavals et la confrontation de l’hiver et du printemps ou toute autre confrontation qu’il vous plaira d’imaginer, voici trois tableaux de saison.
Ils sont spéciaux pour moi, car ce sont les premiers que je crée sur des « canvas » en bois, et cela me plaît beaucoup. La surface solide, qui supporte les mauvais traitements du mixed media sans rechigner, l’humidité sans gondoler, etc…et les collages qui restent (en principe) bien plats, bref, actuellement ce type de support est mon préféré. Seul inconvénient: les grands formats deviennent lourds, mais pour le moment je n’ai que du petit format.

Si vous n’avez pas encore vu mon tableau précédent, « Il était uns fois », cliquez ICI

Fin d’hiver

Rumeurs de carnaval la nuit au loin

Confrontation

Comme je vous le disais dans mon article précédent, mes prochaines publications se succéderont à un rythme plus soutenu que d’habitude, ayant encore pas mal de tableaux à vous montrer, et quelques illustrations de haïkus également. Donc je vous remercie d’avance de votre patience, et bien sûr de vos visites.
Et c’est toujours un grand plaisir de lire vos commentaires!

Il était une fois

Publié le 12 mars 2025 par Miryl — 6 commentaires ↓

« Il était une fois », tableau mixed media sur papier.
De la peinture acrylique, un peu de collage, beaucoup de texture.

"Il était une fois", tableaux mixed media — « Il était une fois », mixed media sur papier 26 x 36 cm

Chères abonnées et abonnés, je vous présente mes excuses à l’avance pour les newsletters à répétition que vous recevrez ces prochains jours, ou semaines. En effet, j’ai pas mal de nouveaux tableaux à vous montrer, et je ne veux pas les grouper tous dans un même article.

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Collages intuitifs

Publié le 4 mars 2025 par Miryl — 7 commentaires ↓

Collages intuitifs, récréatifs, le soir quand on est un peu trop fatigué pour se mettre à la peinture dans l’atelier. Pas besoin de beaucoup de matériel, ni de beaucoup d’espace. Quelques magazines et/ou de restes de papier de toutes sortes, par exemple de papiers de collage faits maison…

COULEURS, FORMES ET TEXTURES

Collages à partir de papiers faits maison (ca.15 x 21 cm)

Collages à partir d’images de magazines (ca. 30 x 21 cm)

FORMES, TEXTURES ET VALEURS

Collage à partir d’images de magazines (ca.21 x 30 cm)

Collage à partir d’images de magazines et papiers maison (ca. 15 x 21 cm)

Collage à partir d’images de magazines (ca. 30 x 21 cm)

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Marques et textures

Publié le 21 février 2025 par Miryl — 8 commentaires ↓

Marques et textures, la suite du cours FYJ 2024 de Louise Fletcher.

Tout d’abord, merci de votre intérêt pour mes derniers articles et vos aimables commentaires!

Varier les « marques » en se servant de pinceaux différents, d’outils de toutes sortes, de crayons, craies, marqueurs, pastels, etc… crée de l’intérêt dans un tableau. Cela vaut autant en peinture abstraite qu’en peinture figurative. L’artiste décidera du « dosage » selon ce qu’il veut exprimer…comme toujours.

Si vous désirez voir ou revoir les articles où je parle des étapes de ce cours, voici les liens:
Contraste et harmonie
Valeurs tonales
Couleurs
Composition

Quelques exemples tirés de mes exercices (acrylique sur papier, ca.20 x 20 cm):

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Contraste du point de vue de la composition

Publié le 12 février 2025 par Miryl — 4 commentaires ↓

Toujours dans le cadre du cours FYJ 2024, et après avoir expérimenté l’harmonie, les contrastes de valeurs tonales, de couleurs, nous avons exploré les contrastes dans la composition.

La manière dont sont arrangés les divers formes et éléments d’un tableau crée la composition. Pour faire court, les éléments d’une composition peuvent être peu nombreux ou multiples, de formes variées ou non. Cela dépend de ce que l’on veut exprimer, de l’ambiance, du sentiment que l’on veut transmettre.

Pensez à la différence entre une vaste plaine en hiver où règne l’immobilité et le silence, et une rue agitée de grande ville, ou à la différence entre une rangée de fleurs bien alignées, de même taille et de formes identiques et un bouquet de fleurs variées en tailles et formes, etc.

Voici quelques exemples choisis parmi mes exercices. Je rappelle que ces petits carrés n’ont pas vocation à être des œuvres d’art, mais des expérimentations. Notez les variétés dans les formes, dans leurs dimensions et dans leurs nombres.

Le 1er exemple donne une impression d’agitation, le second est plus calme.

Le 4ème exemple est une version retravaillée du 3ème. Les ambiances des deux versions sont très différentes. Pour moi la version originale donne plus l’impression d’espace, la version retravaillée a plus de mystère…

Contraste du point de vue de la composition, FYJ 2024

Composition, acrylique sur papier, ca. 20 x 20 cm

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Contraste et harmonie avec les couleurs

Publié le 3 février 2025 par Miryl — 7 commentaires ↓

Toujours dans le cadre du cours en ligne de Louise Fletcher (FYJ 2024)

Nous avons déjà vu la manière d’harmoniser les couleurs en limitant leur nombre (palette limitée).

Cette nouvelle leçon introduisait 3 façons de considérer la couleur:

Valeurs tonales des couleurs – Rappelez-vous l’exercice sur les valeurs tonales en noir/blanc et nuances de gris.

Les couleurs ont elles aussi des valeurs tonales différentes, elles peuvent être plus claires ou plus foncées.

Image tirée du cours FYJ 2024

Température de couleur – les couleurs peuvent être plus chaudes ou plus froides.

Saturation des couleurs – les couleurs peuvent être plus vives ou plus atténuées. Cela peut être compris comme la proportion de pigment « pur » dans la couleur. On peut désaturer une couleur en la mélangeant à du blanc, à du noir, à sa complémentaire ou à du gris. J’en ai déjà parlédans cet article. On peut qualifier une couleur désaturée d’atténuée, adoucie, délavée, pastel…

3 exercices nous étaient proposés.
1) Peindre en opposant des couleurs saturées et désaturées

Contraste et harmonie du point de vue des couleurs, FYJ2024 — Couleurs saturées vs désaturées, acrylique sur papier, ca.30 x 21 cm

2) Peindre en opposant des couleurs chaudes et froides

Contraste et harmonie du point de vue des couleurs

Couleurs chaudes vs froides, acrylique sur papier, ca. 30 x 21 cm

3) Peindre en opposant des couleurs de valeurs tonales différentes. Si vous clignez des yeux en regardant l’image, les différences de valeurs apparaissent plus clairement

Une autre astuce pour se rendre compte des variations de valeurs dans une image, consiste à la transformer en N/B:

Pour terminer, je vous offre cette petite « Promenade dans un jardin enchanté la nuit« , qui réunit les trois contrastes (quoique le contraste chaud/froid reste discret):

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Contraste et harmonie valeurs tonales

Publié le 27 janvier 2025 par Miryl — 5 commentaires ↓

Contraste et harmonie dans les valeurs tonales, la suite de mon parcours à travers le cours FYJ 2024 de Louise Fletcher.

Mais je me suis aperçue que j’avais oublié de vous révéler la signification de l’abréviation FYJ. En anglais « Find Your Joy », traduction: « Trouvez Votre Joie » (en créant). Il s’agit donc de trouver ce qui nous correspond, ce que l’on aime faire. Quels technique, style, mélange de couleurs, support, format, marques, etc…nous correspondent le mieux à un certain moment.

Je n’avais pas précisé non plus que ce cours n’est pas réservé aux élèves qui pratiquent la peinture abstraite, mais s’adresse à tous les styles (abstrait, figuratif, paysages, natures mortes, animaux, etc…), et l’enseignement s’applique à toutes les techniques (acrylique, aquarelle, huile, dessin, collage, mixed media, etc…). De même, il y avait aussi bien des débutants que des expérimentés.

Contraste et harmonie, et cette fois-ci dans les qualités de lumière et obscurité, clair et sombre. Chaque couleur a une valeur tonale, qui se traduit par son degré de clarté si on la compare à une échelle qui va du blanc au noir, en passant par toute la gamme des gris.

En jouant avec ces qualités, l’artiste peut non seulement créer les ambiances de son choix (mouvementé, calme, inquiétant, etc…), mais aussi guider le regard du spectateur à l’intérieur de son tableau. En effet, les endroits de forts contrastes attirent le regard.

Dans cet exercice, nous avons joué avec les valeurs tonales en nous limitant à la gamme de gris. Les valeurs tonales des couleurs ont fait l’objet d’une leçon ultérieure.

Exemples réalisés sur papier (ca.15 x 15 cm) à la peinture acrylique.

Forts contrastes, ambiances mouvementée ou dramatique, ou inquiétante…à vous de voir:

Contraste et harmonie valeurs tonales, FYJ 2024

Peu de contrastes, ambiance calme, limite ennuyeuse pour le premier:

Et le même exercice en collage:

Voilà, j’espère que je n’ai pas été trop longue, et que ces articles vous intéressent. Merci à toutes celles (et ceux?) qui me suivent, et pour vos aimables commentaires.

Contraste et harmonie

Publié le 20 janvier 2025 par Miryl — 3 commentaires ↓

Contraste et harmonie, deux éléments décisifs dans l’art (dans la peinture, mais à mon avis aussi dans la musique) et bien sûr dans la vie.
En jouant avec ces qualités, l’artiste est en mesure de « formuler » son message.
Les contrastes ajoutent de l’intérêt, captent l’attention, ils sont essentiels. Cependant, une oeuvre qui ne serait faite que de contrastes pourrait devenir chaotique ou perturbante ou désagréable à regarder. Tout dépend bien sûr de l’intention de l’artiste, mais d’une manière générale, on cherchera à harmoniser un ou plusieurs éléments d’un tableau. On peut aussi décider de faire un tableau où les contrastes sont réduits au minimum, c’est alors l’harmonie qui domine, créant une ambiance de calme et de sérénité. Mais si cette qualité est poussée à l’extrême, l’oeuvre peut devenir ennuyeuse et inintéressante.
Les contrastes en peinture sont donnés par:
— La variété des couleurs. Plus il y a de différentes couleurs, plus il y a de vie dans le tableau.
— Les valeurs tonales (lumière vs. obscurité).
— La composition (variété des formes).
— Les différentes marques, par exemple la manière d’appliquer la peinture avec les pinceaux, ou avec divers outils.
Tout l’art consiste à balancer ces éléments en fonction de ce qu’on veut exprimer.

Et dans le cadre du cours FYJ 2024, un premier exercice sur ce thème consistait à:
1. Réaliser une peinture aussi contrastée que possible (couleurs, formes, etc…). A gauche sur les photos.
2. Réaliser le même type de peinture, mais cette fois-ci en utilisant une palette de couleurs limitée, les couleurs étant alors harmonisées. A droite sur les photos.

ATTENTION: ces exemples n’ont pas vocation à être beaux. Ce sont juste des expérimentations.

Peinture acrylique sur papier, dimensions de chaque rectangle: environ A4.

Voyez-vous la différence?

Je vous remercie chaleureusement de votre visite!
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Avant de conclure cet article, et pour répondre à une question posée par une amie en commentaire, mon médium de choix est la peinture acrylique. A cela s’ajoutent des marques avec des crayons, Néocolors, Posca, stylos feutre, encre de Chine, empreintes de divers objets, masks et pochoirs, parfois collage, etc…

Voler comme un artiste

Publié le 19 janvier 2025 par Miryl — 5 commentaires ↓

Voici la suite de mes aventures avec le cours FYJ de Louise Fletcher.

Je tiens à préciser que le but de ce cours n’était pas de créer des chefs-d’œuvre ni de s’attarder trop longtemps sur une création particulière, mais d’expérimenter le plus possible et dans de nombreuses directions.

L’exercice que je vous présente ici s’intitulait « Voler comme un artiste ». Il ne s’agit pas de voler dans les airs, non, mais de s’approprier un ou plusieurs éléments qui nous inspirent chez d’autres artistes. Ce processus est courant et inévitable dans le monde de l’art, et dans la vie en général. J’ai toujours pensé qu’il n’y avait pas de honte à être influencé par quelqu’un ou quelque chose, dans la mesure où nous choisissons nous-mêmes consciemment à quelle influence nous nous soumettons et où nous nous sentons libre d’y renoncer le cas échéant.

Dans le premier exemple, je me suis inspirée d’un tableau de Joan Fullerton, dont j’ai repris plus ou moins les mêmes couleurs, et très approximativement aussi la composition. Mais ce qui m’a intriguée avant tout, c’est la texture créée par les marques roses qui ressortent sur le ton foncé et donnent une impression de relief. C’est surtout ce dernier élément que j’ai voulu « voler » à Joan.

Voler comme un artiste, FYJ 2024 — Mixed media sur papier ca.15 x 18 cm

Pour le second exemple, j’ai tenté de voler l’effet créé par de petits éléments contrastés que l’on trouve dans certains tableaux de Kasia Clarke. Mon exercice est loin de ressembler à ses tableaux (ce n’était pas le but), qui sont le résultat d’une accumulation de couches multiples, collages, etc… Et ses techniques sont adaptées à de grands formats, alors que mon exercice est un petit carré sur papier.

Je vous remercie chaleureusement de votre visite!
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Grand merci également pour vos commentaires sympathiques sur mes derniers articles