Mixed media
« Agréable alternance » et « Vers l’inconnu », mes deux plus récents tableaux réunissent peinture acrylique, collage et texture.
Note: si vous cliquez sur les images, elles apparaîtront sur fond noir. Le fond noir annule l’influence exercée par la teinte du fond du blog, et permet donc de mieux profiter des rapports de couleurs des tableaux.
Un grand merci de votre visite et si vous me laissez un petit message suite à cet article, je le lirai avec plaisir.
« Vers l’inconnu », tableau mixed media, avec beaucoup de texture…
Ne manquez pas de découvrir « Agréable alternance », tableau fraîchement mis en ligne.
Note: si vous cliquez sur les images, elles apparaîtront sur fond noir. Le fond noir annule l’influence exercée par la teinte du fond du blog, et permet donc de mieux profiter des rapports de couleurs des tableaux.
Merci de votre aimable visite, je lirai vos impressions avec plaisir.
Quoi de plus agréable, en été, que de transporter un peu de matériel de peinture sur sa terrasse, non dans le but de réaliser un chef d’œuvre, mais simplement de s’exercer en s’amusant. Bien sûr, cela n’est possible que si la température n’excède pas … combien?… ça dépend des gens. Certains apprécient plus que d’autres les températures élevées, et je suis de ceux-là. Mais l’été passé il a quand même fallu quelquefois se réfugier au frais dans l’atelier.
Bref, revenons à la peinture. De quels petits exercices s’agit-il?
Inscrite depuis cet été dans le groupe Art Tribe de Louise Fletcher, je profite de ses conseils et tente d’effectuer le plus possible les exercices qu’elle et son équipe proposent. Le seul bémol en ce qui me concerne: toutes les discussions sont en anglais (non sous-titrées sur le site), donc j’en perds une partie, mais pour ce qui est des exercices, c’est compréhensible.
Pour celles ou ceux que cela intéresse, vous pouvez déjà profiter de l’expérience de Louise en vous rendant sur sa chaîne YouTube
C’est en m’inspirant de cette artiste que j’avais réalisé ce triptyque encre, café et colle, peut-être vous en souvenez-vous?
Voici quelques exemples de mon activité estivale:
Diviser une grande feuille de papier à l’aide de bande de masquage, et travailler rapidement sans trop de réflexion. Peinture acrylique. Faire aussi des marques avec Néocolor, Posca, crayons, etc…puis découper les rectangles si on le désire.
J’ai utilisé un vert, un rouge, et une couleur « chair rosé », puis divers « outils » pour faire des marques. J’ai ajouté des points de couleurs pures pour créer du contraste.
N’utiliser que des teintes désaturées*,
puis créer un contraste et de l’intérêt
avec quelques points de couleurs saturées.
*Les couleurs dites désaturées sont pastel, plus pâles, plus douces, moins brillantes que les saturées. On peut désaturer une couleur en peinture en y ajoutant du noir, du blanc, du gris, sa couleur complémentaire ou des teintes terreuses.
N’utiliser que du noir et du blanc, et les mélanger afin d’obtenir
le plus grand nombre possible de valeurs de gris
Je m’excuse pour la mauvaise qualité des photos, mais comme je l’ai dit au début il ne s’agit que d’exercices sans prétention. En espérant que cet article aura intéressé certain.e.s d’entre vous, je vous remercie d’être passé.e par ici. N’hésitez pas à me laisser vos impressions en commentaire.
« Au cœur de l’hiver », réalisé peu après « Solstice d’hiver« , en prolonge l’ambiance. Toutefois une évolution vers plus de lumière est déjà sensible.
Comme dans « Solstice d’hiver », beaucoup de texture (papier, sable, pâte de structure), puis travail à la peinture acrylique, mais un format de beaucoup supérieur.
Grand merci pour votre passage, et n’hésitez pas à me laisser un petit mot, ça fait toujours plaisir.
Le solstice d’hiver (oui, j’ai du retard dans mes publications), m’a inspiré ce tableau abstrait. Dans mon sentiment, ce solstice est en effet un des moments forts de l’année.
Au niveau technique, j’ai commencé par créer de la texture avec du médium de structure et du gesso; à certains endroits, j’ai collé des bandes de papier, et finalement intégré du sable fin.
Le reste: peinture acrylique et gesso. Les reflets de la peinture cuivrée ne se voient pas en photo.
Quelques détails:
Merci de votre coup d’oeil, n’hésitez pas à me faire part de vos impressions.
Pour terminer, cette petite info: j’ai créé une galerie avec un choix de mes illustrations de haïkus au fil des années, classées selon les saisons. Pour la voir, cliquez sur ce lien, que vous retrouverez également dans le menu déroulant sous « Haïkus » en haut du blog.
Wie weiter? en français approximativement: « comment avancer? » « comment aller plus loin? »… Non non, ce titre ne traduit pas un souci ni un problème personnel, il m’a simplement été inspiré par l’amalgame d’un souvenir et de l’ambiance du tableau, ses formes escarpées, un aspect « minéral »…
En peinture abstraite les titres peuvent parfois paraître bizarres, ils reflètent le lien de l’auteur avec son tableau, lien qui peut tout à fait se traduire différemment pour un spectateur.
Sur ce tableau, il y a: de la peinture acrylique, de l’encre, de la feuille cuivrée. Contrairement à la série précédente où la texture-sable provenait d’une pâte de texture en tube, j’ai utilisé ici du vrai sable des bords du lac.
« Wie weiter? », sur châssis 60 x 50 cm, par Miryl, 2018
De plus près:
« Wie weiter? », détail
« Wie weiter? », détail
Merci d’être passé(e)s par ici. Vos impressions sont les bienvenues!
Des couleurs chaudes cette fois encore pour ce paysage abstrait qui laisse apparaître une ébauche de végétation, ou un « souvenir de feuilles » si vous préférez.
Paysage abstrait, sans titre, sur châssis 50 x 70 cm, par Miryl, 2018
Peinture acrylique, encre et empreintes de feuilles, et une texture discrète (papier de soie).
Notez aussi le format 50 x 70 cm, qui confine à une limite dans mon petit atelier.
Merci beaucoup de votre visite. Je lirai avec plaisir vos impressions.
Une cage d’escalier à décorer, plutôt mal éclairée. Et c’est ce triptyque aux couleurs chaudes et lumineuses qui s’est imposé. Peinture acrylique et texture sable.
En voici une vue d’ensemble:
Triptyque aux couleurs chaudes
Le panneau central:
Triptyque aux couleurs chaudes, centre, châssis 30 x 30 cm, par Miryl, 2018
Les panneaux latéraux:
Triptyque aux couleurs chaudes, partie gauche, 20 x 20 cm
Triptyque aux couleurs chaudes, partie droite, 20 x 20 cm
Je vous remercie de votre visite et de me faire part de vos impressions, si vous le désirez.
Pour la création de ce tableau abstrait ce sont les teintes que l’on pourrait appeler « nature », ou « terre », qui m’ont inspirée. J’ai utilisé ici l’ocre (encre), la Sienne brûlée (encre) et la terre d’ombre brûlée (peinture acrylique), en plus de gesso et d’acrylique blanche. Le tableau se compose donc de teintes terre avec texture et coulures.
Vous retrouverez les liens des tableaux réalisés avec la même texture « sable » dans l’article précédent.
Tableau abstrait, mixed media sur carton entoilé, 30 x 30 cm, par Miryl, 2018
De plus près:
Un tout grand merci pour votre fidélité, je lis toujours vos commentaires avec intérêt!
Toujours dans la structure « sable », et pour succéder aux prune, bleu et rouge, j’ai réalisé ce tableau texture presque en noir et blanc.
Le blanc blanc n’est pas toujours intéressant, idem pour le noir noir. Ce sont donc le presque-blanc et le presque-noir que j’ai choisis d’explorer dans ce tableau. J’entends par là des blancs légèrement coupés de couleur, ce qui revient à des teintes très pastel (ici, du vert, du bleu, du jaune). Quant aux noirs et gris, ils tendent ici nettement vers le bleu.
Le feuillage est un transfert de photo.
Tableau texture presque en noir et blanc, mixed media sur carton entoilé 30 x 30 cm, par Miryl
Merci de votre visite, et n’oubliez pas, vos impressions sont les bienvenues.