Mixed media
Un triptyque dans les tons de mauve pour reprendre contact avec la peinture. Prise par d’autres activités, le temps m’a manqué et cela faisait longtemps que je n’avais pas réalisé de tableau.
Voici le dernier, un triptyque abstrait, dans les tons mauves.
Séparément:
Je vous remercie d’être passé(e) par ici, et lirai avec joie les commentaires que ce tableau vous inspire.
Un travail rafraîchissant avec ce triptyque, créé pendant la période de forte chaleur de juillet.
Quelques jours de forte chaleur et puis s’en vont… car actuellement l’été peine à s’affirmer par ici.
Voici donc ce triptyque, réalisé à partir de collage et de peinture.
Et séparément:
Merci de votre passage. Ce sera toujours un plaisir de lire vos impressions!
Eh oui, ce sont encore des teintes chaudes qui constituent le tableau abstrait que j’ai le plaisir de vous présenter aujourd’hui. Mon envie de travailler dans ces couleurs (comme ici et ici) est-elle due au temps plutôt frais que nous avons eu ces dernières semaines? je ne sais pas trop. En tous les cas, j’aime ces teintes.
Ici également quelques éléments de collage, en fait des essais de monoprint. Ils sont complètement intégrés mais ils apportent toutefois une qualité légèrement différent par rapport aux plages “simplement” peintes. J’ai aussi utilisé des masks afin d’apporter un peu de relief.
Merci à vous qui passez par ici, et particulièrement à vous, chères fidèles, qui ne manquez jamais de me laisser un sympathique petit mot.
Avec cette fenêtre sur la ville, un nouveau paysage urbain réalisé dans les tons chauds que j’apprécie actuellement (ici mis en contraste avec des tons neutres plus froids). Bien que le support et le format diffèrent du tableau précédent, c’est la même inspiration qui a présidé à ce travail. La même démarche également: collage de fragments de magazines, et peinture, comme expliqué précédemment.
Au plaisir de lire vos impressions si vous passez par ici.
Ce sont les tons chauds qui m’occupent en ce moment dans la création de mes tableaux. J’essaie aussi d’intégrer des fragments d’images, le plus souvent prélevés dans des pages de magazines. Le contraste que ces fragments collés forment avec les plages peintes m’intéresse. Pour que l’effet soit réussi, il faut qu’ils soient intégrés sans pour autant disparaître sous les parties peintes. Ils doivent être apparents tout en restant en accord avec la composition dans son ensemble. Je choisis des fragments d’images où apparaissent des structures plus ou moins géométriques et répétitives.
Merci de votre passage par ici.
J’ai continué l’exploration des tons rosés et orangés commencée récemment, et le tableau qui en est sorti s’avère, disons…capricieux.
Mais le dicton ne dit-il pas “En mai fais ce qu’il te plaît” ? ☺️
Je m’explique. Au cours d’une visite d’exposition l’année passée, j’ai eu le plaisir de papoter un moment avec l’artiste. Elle m’expliqua que pour elle, un tableau abstrait doit pouvoir être tourné dans n’importe quel sens.
Pour ma part, je n’en ferais vraiment pas une règle absolue. Mais il arrive qu’un tableau revête effectivement cette qualité, à savoir qu’il ait un “sens” non dans une seule orientation, mais dans deux…ou plus. Regardez:
Ces trois orientations me paraissent intéressantes.
Mais c’est cette dernière version (la quatrième orientation) que je choisirai, celle qui révèle l’ange qui s’est invité sans crier gare sur ma toile au fil du processus. Sympathique apparition, non?
C’est tout pour aujourd’hui, d’avance merci pour vos éventuels petits mots.
Fleurs de cerisier
par la fenêtre ouverte
soufflées sur ma toile.
Mais oui, c’est bien un haïku. Quoi de mieux pour vous présenter ce tableau de saison. Et c’est peut-être aussi la saison qui m’a donné envie d’explorer ces teintes, les diverses nuances de roses, oranges, abricots, etc…
Techniques mixtes, peinture et collage de photo.
Ce tableau est, pour une raison que j’ignore, difficile à rendre en photo.
Cela arrive de temps en temps.
Je vous souhaite un bon début de mai, en espérant que le printemps s’installe vraiment. Merci de votre coup d’oeil et de votre fidélité.
C’est toujours un plaisir de lire vos impressions.
Peinture abstraite intuitive, ça sonne bien non?
Il n’est pas toujours facile de définir exactement ce que l’on fait en art: non figuratif? abstrait? Certes, car je ne cherche jamais à copier un paysage, ni un personnage. Pourtant des éléments “figuratifs” s’invitent parfois sur les toiles, éléments naturels, architecturaux, ou autres, qui s’insèrent dans la composition sans que celle-ci ne devienne figurative pour autant. Alors, collage, utilisation de pochoirs, quelquefois de tampons (de plus en plus rarement d’ailleurs), en résumé les techniques du mixed media au service d’une pratique intuitive de la peinture…ouf on retombe sur ses pieds!
Dans un précédent article, je vous avais parlé de Joan Fullerton, au sujet d’une méthode de transfert. Elle est l’une des artistes “intuitives” que j’admire. Aujourd’hui je vous présente deux petits tableaux-exercices réalisés selon l’un de ses “modes opératoires”, accessible en pdf, à télécharger gratuitement depuis son site.
Aux amies parmi vous qui s’intéressent à la pratique de la peinture abstraite, et j’en connais au moins une ?, je ne peux que recommander de tenter l’expérience.
(On peut aussi voir J. Fullerton à l’œuvre sur sa chaîne YouTube)
En vous remerciant de vos visites et petits mots, je vous souhaite une belle journée, si possible au soleil.
En peinture abstraite, un tableau doit-il avoir un titre? non bien sûr…mais il arrive qu’une fois terminé, ou même pendant le processus, une idée, un mot, s’impose sans qu’on l’ait cherché.
Voici donc “Candeur”, légère texture et peinture acrylique.
Oui mais le rouge, direz-vous peut-être, c’est la passion, la force, etc, en tout cas pas la candeur. Eh bien, je pense que c’est là le piège des conceptions trop schématiques. Il faut toujours voir l’ensemble en toute chose.
Ceci dit, chacun a son propre ressenti face à un tableau, et finalement,
pour moi le titre n’est pas le principal.
Grand merci à tou-te-s pour votre passage!
“Au cœur de l’hiver”, réalisé peu après “Solstice d’hiver“, en prolonge l’ambiance. Toutefois une évolution vers plus de lumière est déjà sensible.
Comme dans “Solstice d’hiver”, beaucoup de texture (papier, sable, pâte de structure), puis travail à la peinture acrylique, mais un format de beaucoup supérieur.
Grand merci pour votre passage, et n’hésitez pas à me laisser un petit mot, ça fait toujours plaisir.