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Il était une fois

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« Il était une fois », tableau mixed media sur papier.
De la peinture acrylique, un peu de collage, beaucoup de texture.

Note: si vous cliquez sur les images, elles apparaîtront sur fond noir. Le fond noir annule l’influence exercée par la teinte du fond du blog, et permet donc de mieux profiter des rapports de couleurs des tableaux.

"Il était une fois", tableaux mixed media
« Il était une fois », mixed media sur papier 26 x 36 cm

Chères abonnées et abonnés, je vous présente mes excuses à l’avance pour les newsletters à répétition que vous recevrez ces prochains jours, ou semaines. En effet, j’ai pas mal de nouveaux tableaux à vous montrer, et je ne veux pas les grouper tous dans un même article.

Je vous remercie chaleureusement de votre visite!
N’hésitez pas à me laisser vos impressions en commentaire, je vous lirai avec plaisir!

Marques et textures

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Marques et textures, la suite du cours FYJ 2024 de Louise Fletcher.

Tout d’abord, merci de votre intérêt pour mes derniers articles et vos aimables commentaires!

Varier les « marques » en se servant de pinceaux différents, d’outils de toutes sortes, de crayons, craies, marqueurs, pastels, etc… crée de l’intérêt dans un tableau. Cela vaut autant en peinture abstraite qu’en peinture figurative. L’artiste décidera du « dosage » selon ce qu’il veut exprimer…comme toujours.

Si vous désirez voir ou revoir les articles où je parle des étapes de ce cours, voici les liens:
Contraste et harmonie
Valeurs tonales
Couleurs
Composition

Quelques exemples tirés de mes exercices (acrylique sur papier, ca.20 x 20 cm):

Note: si vous cliquez sur les images, elles apparaîtront sur fond noir. Le fond noir annule l’influence exercée par la teinte du fond du blog, et permet donc de mieux profiter des rapports de couleurs des tableaux.

Marques et textures, FYJ 2024
Marques et textures, FYJ 2024
Marques et textures

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Contraste du point de vue de la composition

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Toujours dans le cadre du cours FYJ 2024, et après avoir expérimenté l’harmonie, les contrastes de valeurs tonales, de couleurs, nous avons exploré les contrastes dans la composition.

La manière dont sont arrangés les divers formes et éléments d’un tableau crée la composition. Pour faire court, les éléments d’une composition peuvent être peu nombreux ou multiples, de formes variées ou non. Cela dépend de ce que l’on veut exprimer, de l’ambiance, du sentiment que l’on veut transmettre.

Pensez à la différence entre une vaste plaine en hiver où règne l’immobilité et le silence, et une rue agitée de grande ville, ou à la différence entre une rangée de fleurs bien alignées, de même taille et de formes identiques et un bouquet de fleurs variées en tailles et formes, etc.

Voici quelques exemples choisis parmi mes exercices. Je rappelle que ces petits carrés n’ont pas vocation à être des œuvres d’art, mais des expérimentations. Notez les variétés dans les formes, dans leurs dimensions et dans leurs nombres.

Le 1er exemple donne une impression d’agitation, le second est plus calme.

Le 4ème exemple est une version retravaillée du 3ème. Les ambiances des deux versions sont très différentes. Pour moi la version originale donne plus l’impression d’espace, la version retravaillée a plus de mystère…

Note: si vous cliquez sur les images, elles apparaîtront sur fond noir. Le fond noir annule l’influence exercée par la teinte du fond du blog, et permet donc de mieux profiter des rapports de couleurs des tableaux.

Contraste du point de vue de la composition, FYJ 2024
Contraste du point de vue de la composition, FYJ 2024
Contraste du point de vue de la composition, FYJ 2024

Composition, acrylique sur papier, ca. 20 x 20 cm

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Contraste et harmonie avec les couleurs

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Toujours dans le cadre du cours en ligne de Louise Fletcher (FYJ 2024)

Nous avons déjà vu la manière d’harmoniser les couleurs en limitant leur nombre (palette limitée).

Cette nouvelle leçon introduisait 3 façons de considérer la couleur:

Valeurs tonales des couleurs – Rappelez-vous l’exercice sur les valeurs tonales en noir/blanc et nuances de gris.

Image tirée du cours FYJ 2024


Les couleurs ont elles aussi des valeurs tonales différentes, elles peuvent être plus claires ou plus foncées.

Image tirée du cours FYJ 2024


Température de couleur – les couleurs peuvent être plus chaudes ou plus froides.

Image tirée de cette vidéo


Saturation des couleurs – les couleurs peuvent être plus vives ou plus atténuées. Cela peut être compris comme la proportion de pigment « pur » dans la couleur. On peut désaturer une couleur en la mélangeant à du blanc, à du noir, à sa complémentaire ou à du gris. J’en ai déjà parlé dans cet article. On peut qualifier une couleur désaturée d’atténuée, adoucie, délavée, pastel…

Image tirée du cours FYJ 2024

Note: si vous cliquez sur les images, elles apparaîtront sur fond noir. Le fond noir annule l’influence exercée par la teinte du fond du blog, et permet donc de mieux profiter des rapports de couleurs des tableaux.


3 exercices nous étaient proposés.
1) Peindre en opposant des couleurs saturées et désaturées

Contraste et harmonie du point de vue des couleurs, FYJ2024
Couleurs saturées vs désaturées, acrylique sur papier, ca.30 x 21 cm


2) Peindre en opposant des couleurs chaudes et froides

Contraste et harmonie du point de vue des couleurs

Couleurs chaudes vs froides, acrylique sur papier, ca. 30 x 21 cm


3) Peindre en opposant des couleurs de valeurs tonales différentes. Si vous clignez des yeux en regardant l’image, les différences de valeurs apparaissent plus clairement

Contraste et harmonie du point de vue des couleurs
Valeurs tonales, acrylique sur papier, ca.30 x 21 cm

Une autre astuce pour se rendre compte des variations de valeurs dans une image, consiste à la transformer en N/B:

Pour terminer, je vous offre cette petite « Promenade dans un jardin enchanté la nuit« , qui réunit les trois contrastes (quoique le contraste chaud/froid reste discret):

Acrylique sur papier, ca. 30 x 21 cm

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Contraste et harmonie valeurs tonales

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Contraste et harmonie dans les valeurs tonales, la suite de mon parcours à travers le cours FYJ 2024 de Louise Fletcher.

Mais je me suis aperçue que j’avais oublié de vous révéler la signification de l’abréviation FYJ. En anglais « Find Your Joy », traduction: « Trouvez Votre Joie » (en créant). Il s’agit donc de trouver ce qui nous correspond, ce que l’on aime faire. Quels technique, style, mélange de couleurs, support, format, marques, etc…nous correspondent le mieux à un certain moment.

Je n’avais pas précisé non plus que ce cours n’est pas réservé aux élèves qui pratiquent la peinture abstraite, mais s’adresse à tous les styles (abstrait, figuratif, paysages, natures mortes, animaux, etc…), et l’enseignement s’applique à toutes les techniques (acrylique, aquarelle, huile, dessin, collage, mixed media, etc…). De même, il y avait aussi bien des débutants que des expérimentés.

Contraste et harmonie, et cette fois-ci dans les qualités de lumière et obscurité, clair et sombre. Chaque couleur a une valeur tonale, qui se traduit par son degré de clarté si on la compare à une échelle qui va du blanc au noir, en passant par toute la gamme des gris.

Image tirée du cours FYJ 2024

En jouant avec ces qualités, l’artiste peut non seulement créer les ambiances de son choix (mouvementé, calme, inquiétant, etc…), mais aussi guider le regard du spectateur à l’intérieur de son tableau. En effet, les endroits de forts contrastes attirent le regard.

Dans cet exercice, nous avons joué avec les valeurs tonales en nous limitant à la gamme de gris. Les valeurs tonales des couleurs ont fait l’objet d’une leçon ultérieure.

Note: si vous cliquez sur les images, elles apparaîtront sur fond noir. Le fond noir annule l’influence exercée par la teinte du fond du blog, et permet donc de mieux profiter des rapports de couleurs des tableaux.

Exemples réalisés sur papier (ca.15 x 15 cm) à la peinture acrylique.

Forts contrastes, ambiances mouvementée ou dramatique, ou inquiétante…à vous de voir:

Contraste et harmonie valeurs tonales, FYJ 2024

Contraste et harmonie valeurs tonales, FYJ 2024

Peu de contrastes, ambiance calme, limite ennuyeuse pour le premier:

Contraste et harmonie valeurs tonales FYJ 2024

Et le même exercice en collage:

Contraste et harmonie valeurs tonales FYJ 2024

Voilà, j’espère que je n’ai pas été trop longue, et que ces articles vous intéressent. Merci à toutes celles (et ceux?) qui me suivent, et pour vos aimables commentaires.

Contraste et harmonie

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Contraste et harmonie, deux éléments décisifs dans l’art (dans la peinture, mais à mon avis aussi dans la musique) et bien sûr dans la vie.
En jouant avec ces qualités, l’artiste est en mesure de « formuler » son message.
Les contrastes ajoutent de l’intérêt, captent l’attention, ils sont essentiels. Cependant, une oeuvre qui ne serait faite que de contrastes pourrait devenir chaotique ou perturbante ou désagréable à regarder. Tout dépend bien sûr de l’intention de l’artiste, mais d’une manière générale, on cherchera à harmoniser un ou plusieurs éléments d’un tableau. On peut aussi décider de faire un tableau où les contrastes sont réduits au minimum, c’est alors l’harmonie qui domine, créant une ambiance de calme et de sérénité. Mais si cette qualité est poussée à l’extrême, l’oeuvre peut devenir ennuyeuse et inintéressante.
Les contrastes en peinture sont donnés par:
— La variété des couleurs. Plus il y a de différentes couleurs, plus il y a de vie dans le tableau.
— Les valeurs tonales (lumière vs. obscurité).
— La composition (variété des formes).
— Les différentes marques, par exemple la manière d’appliquer la peinture avec les pinceaux, ou avec divers outils.
Tout l’art consiste à balancer ces éléments en fonction de ce qu’on veut exprimer.

Et dans le cadre du cours FYJ 2024, un premier exercice sur ce thème consistait à:
1. Réaliser une peinture aussi contrastée que possible (couleurs, formes, etc…). A gauche sur les photos.
2. Réaliser le même type de peinture, mais cette fois-ci en utilisant une palette de couleurs limitée, les couleurs étant alors harmonisées. A droite sur les photos.

ATTENTION: ces exemples n’ont pas vocation à être beaux. Ce sont juste des expérimentations.

    Peinture acrylique sur papier, dimensions de chaque rectangle: environ A4.

    Contraste et harmonie, FYJ 2024

    Contraste et harmonie, FYJ 2024

    Voyez-vous la différence?

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    Avant de conclure cet article, et pour répondre à une question posée par une amie en commentaire, mon médium de choix est la peinture acrylique. A cela s’ajoutent des marques avec des crayons, Néocolors, Posca, stylos feutre, encre de Chine, empreintes de divers objets, masks et pochoirs, parfois collage, etc…

    Voler comme un artiste

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    Voici la suite de mes aventures avec le cours FYJ de Louise Fletcher.

    Je tiens à préciser que le but de ce cours n’était pas de créer des chefs-d’œuvre ni de s’attarder trop longtemps sur une création particulière, mais d’expérimenter le plus possible et dans de nombreuses directions.

    L’exercice que je vous présente ici s’intitulait « Voler comme un artiste ». Il ne s’agit pas de voler dans les airs, non, mais de s’approprier un ou plusieurs éléments qui nous inspirent chez d’autres artistes. Ce processus est courant et inévitable dans le monde de l’art, et dans la vie en général. J’ai toujours pensé qu’il n’y avait pas de honte à être influencé par quelqu’un ou quelque chose, dans la mesure où nous choisissons nous-mêmes consciemment à quelle influence nous nous soumettons et où nous nous sentons libre d’y renoncer le cas échéant.

    Note: si vous cliquez sur les images, elles apparaîtront sur fond noir. Le fond noir annule l’influence exercée par la teinte du fond du blog, et permet donc de mieux profiter des rapports de couleurs des tableaux.


    Dans le premier exemple, je me suis inspirée d’un tableau de Joan Fullerton, dont j’ai repris plus ou moins les mêmes couleurs, et très approximativement aussi la composition. Mais ce qui m’a intriguée avant tout, c’est la texture créée par les marques roses qui ressortent sur le ton foncé et donnent une impression de relief. C’est surtout ce dernier élément que j’ai voulu « voler » à Joan.

    Voler comme un artiste, FYJ 2024
    Mixed media sur papier ca.15 x 18 cm


    Pour le second exemple, j’ai tenté de voler l’effet créé par de petits éléments contrastés que l’on trouve dans certains tableaux de Kasia Clarke. Mon exercice est loin de ressembler à ses tableaux (ce n’était pas le but), qui sont le résultat d’une accumulation de couches multiples, collages, etc… Et ses techniques sont adaptées à de grands formats, alors que mon exercice est un petit carré sur papier.

    Mixed media sur papier 19 x 19 cm

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    Grand merci également pour vos commentaires sympathiques sur mes derniers articles

    A partir d’un sentiment

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    J’ai prévu une série d’articles pour vous présenter quelques-uns de mes travaux effectués lors du cours en ligne FYJ 2024 de Louise Fletcher.

    L’un des premiers exercices du cours consistait à exprimer par la peinture un sentiment, une émotion.
    Louise dit: « Faire de l’art, c’est s’exprimer. Nous faisons de l’art pour dire « voilà ce que je vois, ce que je ressens ou ce que je pense ». Lorsque nous créons de l’art à partir de notre moi authentique, nous libérons des choses – émotions, expériences, idées – et les laissons s’exprimer dans le monde. »

    En effet, l’art que nous faisons passe forcément par le prisme de notre personne, personnalité, sensibilité, expériences vécues, etc….
    Pourtant, l’art doit-il se limiter à l’expression de moi-même et de mes émotions? Personnellement je pense que non. Et même si c’est particulièrement difficile à notre époque, j’aimerais croire que l’art peut donner accès à quelque chose qui dépasse la personne de l’artiste, suggérer quelque chose de plus universel, de plus objectif. J’aimerais que l’art puisse éveiller le pressentiment de dimensions plus élevées, plus subtiles et plus accomplies, et qui nous échappent la plupart du temps dans notre vécu de tous les jours.
    Je laisse cela à votre réflexion…

    Revenons à notre exercice. Il nous était demandé de peindre une émotion tout d’abord en noir et blanc, puis en couleur.

    Note: si vous cliquez sur les images, elles apparaîtront sur fond noir. Le fond noir annule l’influence exercée par la teinte du fond du blog, et permet donc de mieux profiter des rapports de couleurs des tableaux.

    J’ai exprimé ici un sentiment de tristesse et d’inquiétude en pensant à une amie et à la tournure que prend sa vie. Dans la version en couleur, un personnage est apparu, probablement cette amie.

    A partir d'un sentiment FYJ 2024
    Acrylique sur papier, ca.30 x 21 cm

    Les deux suivants reflètent le sentiment de calme, presque d’ennui, inspiré par le lac et le littoral alors que la pluie tombe et que la brume se traine en lambeaux.

    A partir d'un sentiment FYJ 2024

    Acrylique sur papier, ca. 17 x 15 cm

    Une promenade sous une petite pluie fine, avec le bruit des gouttes sur le capuchon de ma veste, l’air clarifié, enfin nettoyé des odeurs de fumée!

    Acrylique sur papier, ca. 30 x 21 cm

    Voilà, c’est tout pour le chapitre émotion, la suite dans un prochain article.

    Je vous remercie chaleureusement de votre visite!
    N’hésitez pas à me laisser vos impressions en commentaire, je vous lirai avec plaisir!

    Comme promis

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    Comme promis dans mon dernier article, je vous dis tout sur la raison pour laquelle j’ai déserté mon blog depuis septembre. Non je ne me prélassais pas sous les palmiers, je participais au cours de peinture en ligne «Find Your Joy» de Louise Fletcher, qui s’étendait sur trois mois. Son enseignement n’a rien d’académique, pas d’apprentissage de la perspective, pas de théorie complexe des couleurs, pas de théorie pour la composition (nombre d’or etc…).

    L’enseignement de Louise est basée sur des faits que chacun peut observer s’il en prend conscience. Par exemple, un contraste entre obscurité et lumière, sombre et clair, va créer une ambiance dramatique, alors que peu de contraste engendrera une impression de calme, de même que l’utilisation de couleurs plutôt désaturées par rapport à des couleurs saturées. Comment jouer avec la saturation des couleurs, ou avec les couleurs complémentaires? Comment guider le regard du spectateur à l’intérieur d’un tableau à l’aide de points focaux ? Comment s’amuser avec les mélanges de couleurs? Et bien d’autres choses encore.
    Je connaissais déjà certains de ces exercices,
    comme je vous en avais fait part dans cet article.

    Ce cours était précédé d’un cours d’introduction d’une semaine (FYJ Taster course):

    Comme promis, FYJ2024

    Le cours de trois mois fut intense, avec un épais classeur A4 rempli,
    et chaque semaine un nouvel exercice:

    Comme promis, FYJ2024

    Bon, d’accord, là on ne voit pas grand-chose des détails. Je vous montrerai quelques pièces dans un prochain article. D’ici-là, je vous souhaite un bon début d’année 2025!

    Les haïkus de l’été

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    Les haïkus de l’été, les voici enfin…Car, oui, j’ai du retard dans mes publications, ayant été occupée à d’autres activités que le mixed media ces derniers temps. Bref, les voici, et c’est toujours dans le cadre de mon atelier sur le forum Mixed Media France.

    Note: si vous cliquez sur les images, elles apparaîtront sur fond noir. Le fond noir annule l’influence exercée par la teinte du fond du blog, et permet donc de mieux profiter des rapports de couleurs des tableaux.

    Eh oui, il a plu chaque jour durant les mois de mai, juin, et une partie de juillet. Les périodes sans pluie, même en août n’ont jamais excédé quelques jours, et pour la première fois de notre vie, nous n’avons utilisé ni arrosoir ni jet d’arrosage de tout l’été!

    Pluie de printemps
    à la surface de l’eau
    des sillons de soie

    Yotsuya Ryu

    Mixed media sur papier
    19 x 19 cm

    A mon sentiment, Morgane Reynier ne parle pas de roses (les fleurs) dans ce poème, mais de différentes nuances pastel de teintes rosées. Je n’ai donc pas peint des roses mais des fleurs de couleur rose dans un environnement imprégné de teintes roses:

    La nature compose
    un tableau de Raphaël
    tout en pastel de roses

    Morgane Reynier     (1)

    Collage et peinture
    sur papier
    19 x 19 cm

    Le bleu
    du vent du soir
    mêlé à la pivoine blanche

    Setsuko Shimizu (2)

    Les haïkus de l'été

    Fleurs d’hortensia-
    déplié sur le tatami
    un plan des rues de Paris

    Sugawa Yôko (3)

    Collage 19 x 19 cm

    Volée d’étoiles
    longuement vibre
    l’horizon

    Alain Kervern (4)

    Aquarelle sur papier
    prétraité au gesso
    19 x 19 cm

    Les haïkus de l'été

    Dominant les ruines archéologiques
    un nid de cigognes
    délabré

    Daniel Py (5)

    Collage, transfert
    et peinture
    sur papier, 19 x 19 cm

    (1) Morgane Reynier:
    https://morganereynier.wixsite.com/rosedesvents-jdr/haiku

    (2) Traduction par Dominique Chipot et Makoto Kemmoku
    « Haïkus d’aujourd’hui » « La lune et moi »
    Editions Points 2011

    (3) « Haïkus du XXème siècle » « Le poème court japonais d’aujourd’hui »
    Gallimard 2007

    (4) « Les portes du monde », aux éditions Folle avoine (1992)
    Trouvé sur https://www.recoursaupoeme.fr/le-haiku-francophone-contemporain/
    Voir aussi https://fr.wikipedia.org/wiki/Alain_Kervern

    (5) https://haicourtoujours.wordpress.com/
    https://editionslalunebleue.fr/les-poetes/daniel-py/https://pierresel.typepad.fr/la-pierre-et-le-sel/2012/12/entretien-avec-daniel-py-responsable-dun-kuka%C3%AF-parisien.html
    https://duckduckgo.com/?t=ffab&q=daniel+py&atb=v289-1&ia=web

    C’est tout pour ces haïkus de l’été. En vous souhaitant un agréable début d’automne.

    Je vous remercie chaleureusement de votre visite!
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